Dalí

El Centro Pompidou invita a Edmond Baudoin, uno de los más prestigiosos autores de cómic europeo, a reflexionar sobre Dalí. Baudoin se adentra en la vida y la obra del artista legendario y enigmático, amigo de Buñuel y Lorca, icono del surrealismo; se sumerge con su trazo virtuoso en el universo audaz y desenfrenado de Dalí, para iniciar con él un diálogo íntimo, ofreciéndonos su visión personal de uno de los grandes creadores del siglo XX.

El álbum sigue la vida de Dalí de manera cronológica, pero alternan datos claves de su recorrido vital con reflexiones personales de Baudoin sobre el pintor y anécdotas de su infancia que el autor decide realzar por su especial significado. El autor de cómic pasea por la existencia del extravagante pintor, intentando descifrar sus anhelos, sus miedos, los entresijos de sus cuadros y de su personalidad, apoyándose en la fuerza de su propio dibujo.

Baudoin comenta: “No me gustaba especialmente su pintura, ni el hombre a priori, pero al estudiar sobre él, empecé a quererle. Leí muchísimo sobre él, vi películas, miré imágenes, entré en su mundo, y vi a un ser humano. Y un ser humano siempre es conmovedor, incluso el peor de los criminales. Dalí es ante todo un ser humano. Era alguien que quería vivir por encima de todo, y ese rasgo es algo extraordinario”.

 

Dalí
Dibujo y guión: Edmond Baudoin
160 páginas color

Julia & Roem

Enki Bilal recrea la trágica historia de amor de Romeo y Julieta en un mundo arrasado por la crisis ecológica.

Después de la desgarradora y crítica Animal’z, la última obra de Bilal nos introduce con un sello intimista en un mundo fulminado por el desastre ecológico. El paisaje está devastado, desértico, pero a veces, los caminos de los últimos supervivientes se cruzan, y de sus encuentros afloran los últimos asomos de humanidad. Un ex-capellán militar que conduce su Ferrari eléctrico junto al Mar Báltico rescata a dos jóvenes al borde de la muerte por deshidratación, y a un ave rapaz que no puede volver a volar…

 

Julia & Roem
Dibujo y guión: Enki Bilal
96 páginas color

Animal’z

Una obra de ciencia ficción adelantada a su tiempo con la que Bilal da una nueva vuelta de tuerca a su trayectoria artística.

El planeta está totalmente desorientado, devastado por catástrofes naturales que asolan el mundo. En un entorno hostil como este, los pocos seres humanos que aún viven buscan refugios, regiones del planeta con microclimas favorables para la vida. Pero el camino hasta esas zonas es largo y muy peligroso.

 

Animal’z
Dibujo y guión: Enki Bilal
104 páginas color

Exterminador 17

¿Tiene alma un androide? ¿Se puede plantear preguntas más allá de sus límites físicos?

Bilal, en 1979, ilustra un guión de Jean-Pierre Dionnet que se ha convertido en un clásico del cómic europeo: Exterminador 17. Dionnet había iniciado su carrera profesional como guionista al mismo tiempo que Bilal, a comienzos de los setenta. En diciembre de 1974 se une a los dibujantes Phillip Druillet y Moebius y al director financiero Bernard Farkas para fundar una nueva revista que marcará un antes y un después en la historia del cómic: Métal Hurlant. Fue en las páginas de esa publicación donde apareció originalmente, serializado en 1978, Exterminador 17.

En un futuro lejano, el Consorcio utiliza en sus guerras comerciales un ejército de androides imparables conocidos como Exterminadores. Entre ellos hay modelos más modernos y más vetustos, pero todos han sido creados por una sola persona, el envejecido Maestro. Durante una de esas batallas, el Maestro ve en un monitor al primer androide que diseñó, el modelo 17, construido a partir de sus propias células y que serviría para desarrollar las demás versiones avanzadas. En cuanto se firma la alianza comercial, los androides son desconectados y abandonados en el planeta como chatarra. El Maestro, arrepentido del fin al que se han destinados sus robots, muere, pero no sin antes transferir su conciencia al cuerpo de su primer androide, el 17. Su intención, como un moderno Espartaco, es liberar a los androides.

 

Exterminador 17
Dibujo: Enki Bilal
Guión: Dionnet
60 páginas color

Doble dimensión

En el transcurso de los tres primeros años como profesional de Enki Bilal, se encargó de ilustrar para Pilote diversas historias cortas con guiones de otros autores, al tiempo que probaba suerte como autor completo en historias de ciencia ficción, su género preferido. Aquellos primeros trabajos en solitario, realizados entre 1974 y 1977, fueron recopilados en un álbum titulado originalmente en Francia ‘Mémoires d’Outre-Space’ (1978), publicado en España por Norma Editorial en 1989 bajo el título ‘Doble dimensión’.

Se trata de ocho historias cortas, realizadas en el estilo característico del autor, influido por Moebius o Meziéres. Es un grafismo sucio y algo recargado, que cubre la viñeta con una pátina de desgaste, de óxido, de decadencia. Los rostros están ajados, las estructuras, las máquinas y las naves exhiben un aspecto consumido, agrietado, usado, un estilo visual que Bilal agudizaría en años posteriores. La rigidez facial y corporal –que el autor nunca ha conseguido superar del todo– queda hasta cierto punto mitigada por los originales –e improbables– diseños de toda la parafernalia futurista.

Son historias en las que domina un humor, cínico, negro, sangriento incluso, a veces construidas en torno a un dilema moral, y siempre con final sorpresa. En estas pequeñas píldoras se hace mofa de la cortedad de miras de los militares, el peligro del colonialismo (plasmado como el reclutamiento y adiestramiento de unos superalienígenas sin imaginar las consecuencias que ello tendrá), los robots que enloquecen al intentar hacerlos demasiado humanos, el choque cultural con civilizaciones extraterrestres (tratado de una forma tan hilarante como macabra), la estupidez y naturaleza mentirosa de los políticos o, simplemente, episodios sin más mensaje que el mero absurdo o el enredo cómico.

Una impactante introducción al arte del que acabaría convirtiéndose en uno de los principales dibujantes de ciencia-ficción europeos.

 

Doble dimensión
Dibujo y guión: Enki Bilal
48 páginas color

El Lama Blanco

El Lama Blanco es una increíble novela gráfica francesa escrita por Alexandro Jodorowsky y dibujada por Georges Bess. Publicada por Les Humanoldes Associés como una serie entre 1988 y 1993, ha sido recopilada desde entonces en formato de novela gráfica. La historia nos relata la historia de Gabriel Mapa, el primer y único Lama blanco.

A principios del siglo XX los tibetanos deben hace frente a dos amenazas: el expansionismo colonialista de los británicos y el expansionismo de los chinos comunistas. Ambas amenazas van a acabar con la era dorada de los lamas, provocando que su sociedad conozca el terror y la semi-esclavitud. Pero no todo parece perdido, sobre todo cuando una familia tibetana adopta a un niño blanco (de origen inglés) que habla quedado huérfano, llamándolo Gabriel Mapa. Hay una profecía entre los Lamas que habla de que un nuevo Lama blanco gobernará al Tíbet y salvará a su pueblo…

Nefasto es el año del Dragón, pero años peores vendrán.
He soñado que un cadáver caía del cielo.
Una multitud rencorosa cruzará las puertas de nuestro país. La sangre teñirá nuestras nieves eternas. La vanidosa bandera roja ondeará en el Tíbet. Yo, el Gran Lama, creía que había alcanzado todos mis ciclos de reencarnación, pero me veo obligado a volver una vez más.

 

El Lama Blanco
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
48 páginas color

 

 

 

 

 

El lama blanco 2. La segunda visión
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
48 páginas color

 

 

 

 

 

El lama blanco 3. El tercer oido
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
48 páginas color

 

 

 

 

 

El lama blanco 4. La cuarta voz
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
48 páginas color

 

 

 

 

 

El lama blanco 5. Mano cerrada, mano abierta
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
48 páginas color

 

 

 

 

 

El lama blanco 6. Triangulo de agua, triangulo de fuego
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
56 páginas color

Juan Solo

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.

En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen.

En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones… hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.

Juan Solo es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana.

 

Juan Solo 1. El Hijo del Revolver
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
64 páginas color

 

 

 

 

 

Juan Solo 2. Los Perros del Poder
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
56 páginas color

 

 

 

 

 

Juan Solo 3. La Carne y La Sarna
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
56 páginas color

 

 

 

 

 

Juan Solo 4. Santo Bastardo
Dibujo: Georges Bess
Guión: Alexandro Jodorowsky
56 páginas color

Balada de la Costa Oeste

Un joven normal… con dos copas de más, sobrepasando peligrosamente los límites de velocidad en un barrio de la periferia. Un joven normal…que ha matado a dos hombres. Un joven normal…envuelto en una espiral de violencia de la que es imposible escapar.

Jacques Tardi, uno de los dibujantes que mejor ha adaptado la novela policíaca al noveno arte, reescribe Balada de la Costa Oeste, a partir de la obra original de Manchette, para crear un cómic que investiga los límites de la libertad y la violencia.

 

Balada de la Costa Oeste
Dibujo: Jacques Tardi
Guión: Jean-Patrick Manchette
80 páginas B/N